skyline, o es la peor pelicula del 2010 o tenia mucho sueño

ayer denoche vi esta plelicula, tenia bastante sueño y/o la pelicula estaba demaciado mala. Entonces decidi volver a ver parte de la pelciula, para refrescar mi memoria...yyy noo la pelicula sigue igual de mala. La sinopsis de la pelicula es esta, segun yo claro:

aliens roba cerebros humanos, llegan a la tierra para, raptaronos y robar cerebros. Humanos luchan con el poder del amor y lanzamisiles. Tambien todo pasa en Los Angles

Esa es la historia en tres oraciones. Ya tienes una idea de una pelicula mas o menos ,ahora mezcla actuación nivel epic movie y tienes skyline. siii asi de malo es, solo tiene una parte memorable, un slow motion moment bonito pero de alli es una porqueria.


Cualquier pelicula cuya premisa contega las palabras aliens y cerebros humanos,nunca termina bien, nunca la vean. Es una pelicula serie B moderna, una que me daria verguenza estar entre los creditos, haber invertido o relacionarme de cualquiermanera exepto criticandola. esta pelicula se merece morir en el olvido gracias a su guion, actuacion, historia, narativa y engeneral todo, es una horrible pelicula y gasto de dinero estupido en una mala forma de entretenimiento.

Ademas algo que me molesta mucho, es que no clarifica que diablos pasa, porque quieren los aliens los cerebros?, cuales son sus objetivos?, porque clichemente los militares norteamericanos y el amor son los salvadores ? como se llaman los personajes ?que quieren aparte de sobre vivir? ademas de personajes detestables y tontos que hacen malas decisiones, osea esta pelicula es error tras error tras error de todo lo que puede tener un error, nisiquiera tiene accion decente, es la peor pelicula que he visto este año la peorrr. no la vean exepto.... no.... solo no lo hagan.

The Social Network, y yo me esperaba otra cosa

No sabia que esperar al ver esta película, la premisa para ser sincero, sonaba un poco estúpida. “Una película sobre facebook”, ¿mmmm ya? ¿Y como funciona eso? Tonces empece a imaginarme un flim medio experimental, algo así como que la vida de alguien contada atraves de un muro de facebook. Me dio un poco de eee... repugnancia la idea, aunque no creo que repugnancia es la palabra correcta. Pero bueno fue un tiempo en que se presento la posibilidad de ver la película por un costo mas bajo de lo normal y bueno fue un”¿¿por que no??”

Entonces lo vi y me encanto, extrañamente. No era nada experimental solo un film normal.Pero un film normal con un uso de tiempo entre pasado y presente un poco confuso. Pero de allí un film increíblemente bueno, algo que si recomendara. La traducción de ingles a español es horrrrible eso si, pero sugiero que si entienden y puedan veanlo en Inglés. Las conversaciones son aveces rápidas y cambiantes, muy cambiantes. Dos advertencias, la velocidad con la que hablan y el tiempo al narrar, pero de allí no tengo nada de que quejarme, absolutamente nada, la historia, los personajes, los sets, todo estuvo demasiado bien hecho. Y el tipo que actuó de Mark Zuckerberg súper bien, se olía su prepotencia, y su genialidad.

Pienso que esta película a la final es una gema olvidable, algo que pasara al olvido en unos 15 meses(o menos) si no gana un premio. Un poco lamentable pero disfrute verla, no es esencial, no cambia vidas pero.., es como un mini pastel que compras antes de un concierto, disfrutas el pastel pero mas te acuerdas del concierto. El concierto es la vida misma, el pastel, como la película.Solo es un pequeño disfrute momentario. Nada mas nada menos.

Machete, matchete don´t text

¿Qué película tiene a Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba y Steven Seagal en el mismo rollo ? ¡Machete! La ultima película hija de la franquicia Grindehouse. La franquicia de películas de estilo "serie B" de la nueva era.

Las primeras dos películas de la serie Grindhouse fueron “Planet Terror” de Robert Rodríguez (Spy Kids, el Mariachi) y “Death Proff “ de Tarantino (Pulp Fiction, Kill Bill), las dos películas tenían trailer falsos al inicio del film. tales como Machete.


De aquí se fundo la idea de Machete:



Robert Rodríguez, como cuenta el en alguna entrevista perdida por la interwebs, tenia la idea de machete desde hacia algún tiempo. Tenia el guión hecho y derecho, y para hacer un trailer falso de un guión verdadero, papayas. Entonces hizo el trailer falso para Grindhouse y el publico reaccionó de forma positiva(demasiado positiva).Lo que llevo a la realización del guión original. Y a una película, una muy buena, sobre ese héroe federale que es machete.


Pero la película es valiosa mas alla de su estética, sino por su posición y contenido político. Ubiquemonos en lo que ha pasado en Arizona. Ok ahora ubiquemos la xenofobia que se vive en estados unidos contra los inmigrantes legales e ilegales. Su postura es súper hipócrita ya que estados unidos no tiene nativos casi la totalidad de su población son hijo de inmigrantes. Entonces tomando eso en cuenta, la película es una dura critica (llena de humor y gusto) hacia las políticas actuales de EU.

A mi me encanta eso, por que es necesario que haya un héroe del tercer mundo. Un héroe que se pare duro contra, en este caso, políticos corruptos, rednecks, y agentes estatales sexys ;). Alguien que pele por los que están abajo, los que lavan la ropa, cocinan tu comida , cuidan a tus hijos, o bueno hacen todo el trabajo manual por salarios mínimos en EU. Hacia falta Machete .




Solo vean lo es el Chuck Norris del sur! sangrienta, ridícula, sangrientamente ridícula, original y muy propia al estilo grindehouse, esta película la recomiendo de todo corazón, tomen la en serio, pero solo aveces.

Splice, que asquitooo

Ok en esta película hay algunas cosas que perturban;
1 combinación de humanos con animales (usando genética)
2 violación con aliens
3 otra vez violación con aliens (si pasa 2 veces)
4 incesto/violación con aliens (verán que si es posible)
5 mala trama, mala actuación
6 mal diseño de set


No me gustó (como verán). En definitiva hay poco pudiera gustarle a alguien. Cuando comienzas a verlo parece interesante, hasta agradable pero después ...... no.... solo no....
Es como esos tragos artesanales que te ofrecen en el oriente. Derepente estas en una carpa donde hacen jugo de caña. Y después el dueño de la carpa pregunta al grupo, ¿quieren algo de tomar? Y todos dicen un "si gracias, todo bien". Acontinuacion el tipo saca un valde de pintura, cubierto con una funda de basura del piso...repito del piso. saca el valde de pintura del piso, piso de tierra. En una carpa en el oriente. Y bueno este mismo tipo saca dos vasos uno para el y uno para el resto. Tomas porque ya nada. Tomas. Y de allí prefieres solo no acordarte.

Algo así es la experiencia de ver splice, es solo fea. La historia es desagradable, no tastefull gore solo desagradable. Un diseño de set terrible, actuaciones pesimas, pesimas de verdad. Alguien con un pesimo gusto cinematografico hiso esta pelicula, una pelicula llena de huecos, cientificos, de historia, y de sentido comun. Es fea les va a dar asco. En general no la vean, no hay sangre con gusto, no hay lenguaje cinematográfico, ni efectos, nada que no haya visto antes. solo mejor no la vean ya?

salt, mas complicado de lo que deberia ser

Vi salt, con mi madre. A ella le agradan las películas de espías y Angelina jolie. entonces que mejor combinación que salt. Entonces conseguí la película y la vimos. La reacción de ella: wiii me gusto!. Reacción mia: meeehhh estuvo biennn.

Me gusto un poco, fue demaciado complicada de lo que deberia ser. Acción debe ser simple o si quieres ser complicado digierelo en bonito y hazlo sonar bien como the matrix. o solo evita todo el tema como resident evil 4, solo no pasa nada accion sin sentido yeah!. Pero este quiere estar en el medio. y eso es malo para este tipo de películas, osea quiere ser bourne, pero no deberia serlo. esa película ya se hiso le fue bien y ya no sean tan industriales, sean felices con la vida y no intenten hacer otro pysc/spy/thriller, que no es lo que me gusta mucho funciono en bourne pero difícil recrear. falto desarrollo de personajes y mas profundidad, no tanto el viejo truco de los que matan siempre tienen una debilidad ... el amor.... chucha... si quieren hacer algo parecido hagan algo parecido pero mejor.

Resident Evil: Afterlife, la mejor pelicula de accion jamas

Es la mejor película de acción jamas. Es una estupidez.Solo, Acción sin narración y todo se torna una excusa para usar 3D. Me encanto, es una imbecilidad que hace su trabajo bien. Sabe que su único fuerte es la acción. Nada, nada de filosofía de los muertos, nada de moralidad sobre que esta bien y mal, nada sobre nuestra sociedad consumista. No, solo es una película violenta de zombies, con un tipo de gore basura definido, que no sirve para nada mas que mindless entretainment, algo que hace bien. Divierte.


Todo es una excusa para poder enseñar clichés americanos y una sobre-prostitución de 3D. Mejor ejemplo el uso excesivo de 3D es ; uso excesivo de agua/lluvia/duchas en 3D. Es hermoso el uso de agua en 3D y recomendaría esta película con el solo proposito que te enfoques y veas el uso de agua. Es el punto mas fuerte de la película por que esta hecho tan bien.


Pero de alli hablando de el film, como franquicia, esta es la que tiene mas violencia irreal sobre explotada. En ningún resident evil han matado menos zombies, hubo bastantes explosiones, hubo bastanes puntos en la historia que carecían de sentido. Pero no me senti violado al gastar 6 dólares en el cine. Al contrario de cuando vi Alicia en el País de las maravillas, que me senti violado aunque no pague,y me invitaron, me dolió queme hayan invitado, me dio vergüenza de Burton. Hagan 3D como lo hace el viejo cameron y pongan mas lluvia 3D. lluvia 3D is sexy



PS: Wentworth Miller solo puede actuar de preso no ?

The Holy Mountain , que trip mas loco....

Buscando entre los artículos y curiosidades del internet, me pongo a pensar si existirá algo asi llamado los experimentales latinoamericanos. y salto un nombre, Alejandro Jodorowsky. y bueno como toda persona hipper conectada y tecnofila le googleie. mi reacción fue esta: 1 mira es cineasta 2 mira es chileno 3 cineasta de culto 4 buscar cual fue su película mas admirada/reconosida 5 descubrir que es holy mountain y ver el trailer 6 estar interesado y descargarme la película 7 verla 8 derretirme el cerebro.

La película alcontrario de algunas modernas no se necesita drogas para disfrutarla, las drogas vienen ya dentro de la película. toda la película es un trip meta fisico pyscodelico metaforico para ponerlo en corto. bueno vean el trailer:



la película critica todo, de una forma deliciosa, todo deverdad desde la educación os turistas la religión, los juguetes, el alma humana, la existencia misma, todo. y lo hace de una forma espectacular. la película es una film religioso un film que trata todas las religiones, todas las creencias. un film que recomiendo aun que no pienso entenderlo del 100% pienso que si entendiera certeramente el 50% seria mas que feliz




lo siento me parecia mas que adecuado. para los que la han visto y quieren saber mas http://thestygianport.blogspot.com/2009/12/holy-mountain-albedo.html esto sera un orgasmo de Alejandro Jodorowsky

El día de la bestia, oh cielos ....

Kaliche debes ver esta película es un cage, kaliche ve esa pelicula pega full, diego deberias verla si enverdad quieres ver comedia deverdad. bueno tonces la vi, la pelicula de la que me sugerian por aqui y por alla, El día de la bestia. bueno a la final fue un horror/comedia no ?(llamada comedia satánica propiamente dicha.) y para que lo disfrute.

la historia de unos personajes completamente disparejos cuyo objetivo es parar el nacimiento del aticristo. la película es de los trabajos mas originales que he visto en mucho tiempo ( y eso que es de los 90s). me encanta la química que hay entre cada personaje y las peores situaciones en las que les meten a todos. enverdad la película es un ggose valida de ser vista y si van a España deberían verla, en especial. jajajajaa

inception, no cacho nada pero creo que eso es bueno.

Me dijeron que era bueno, vi el trailer y se veía bastante decente, el director tiene estilo en la vida y sus anteriores trabajos me gustaban, y un miércoles por la tarde tenia tiempo y con un amigo fuimos a ver inception(o el origen en español). fui esperando ver que la película como la mayoría de mega producciones de ahora estaria en 3d pero no estuvo , eso me dio tranquilidad ya que el 3d post producción que intentan vendernos es uber trash. tones entre sabiendo claramente lo que quería en la vida lo que sabia, y lo que entendía como realidad.

Después entré al cine

salí del cine, mis ojos eran grandes, miraba a mi alrededor tratando de ver si había errores en mi sueño, o pensando que había echo antes de llegar alli o si acaso podía manipular lo que estaba a mi alrededor. intentaba pensar si tenia algún tótem en mi casa o algo que me pudiera sacar de duda de mi pichuda situación.

Pero después dije al carajo y me fui a comer. y después me di cuenta del gran suceso que había presenciado. había visto una película de alto presupuesto hollywoodense, con actores reconocidos y me había echo pensar al mismo tiempo de haber acariciado mis ojos de manera sutil pero hermosa y creíble(bueno no tan sutil).

Es excelente nada mas de lo que se debería esperar de cristepher nolan , y ademas única en sus especie de películas de verano que hacen pensar pero mejor aun me parece el poder que tiene el cine y es usado por el buen nolan para cambiar todo absolutamente todo, y hacernos duduar de todo en 1 segundo de cinta al final . veanla





parecida a paprika *toser* *toser*


semi spoiler
(yo voy por la teoría que la esposa tenia razon y aun falta un nivel de zzz)

The Twilight Saga: Eclipse, casi como que medio se entiende

Lo mas rescatable de esta película es bueno , los productores y que bien que saben a su publico, que bien que saben lo que hacen como manipulan todo y crean una película llena de teen drama. un triangulo amoroso siempre es conflictivo, y peor si añadimos factores como vampiros, hombres lobo, adolescentes y hombres sin camiseta. pero me olvido de un esencial punto: es sistema harem, del cascaron vacío y la opción harem.

Que es harem o a que me refiero al usar esa palabra. bueno en básico es tener un personaje principal vacío de personalidad y que sea fácilmente relacionable y agradable para el publico/lector. después haces que este pequeño personaje sin personalidad escoja entre 2 persojanes opuestos y llenos de características. lo que lleva a que el lector/publico escoja entre uno de estos 2 personajes opuestos y lo haga su favorito (team edward team jacobo) y quiera que el personaje vacío escoja el uno de los 2 que ellos quieren. que enverdad es como si ellos vivieran la historia y crea un sentido de inmersión fácil, que lleva a decir yo en vez de hacer X haría Y o que bien que hiso X por que yo quiero X.

The Karate Kid, ponte la chompa, scate la chompa

Una vez había un hombre en Hollywood, que se llamaba will Smith, este hombre era actor y era bueno y exitosos haciendo lo que hacia. el tuvo un hijo, el quiere que su hijo , como todo buen padre tenga un buen futuro y sea exitoso. hay una frase que dice que los padres de los hijos, siempre quieren que cumplan sus sueños. puede ser verdad eso. y he aqui el The Karate Kid, protagonizado por Jaden Smith, hijo de Will Smith. la película no es mala da un buen mensaje y el arte de set y locaciones están full bacanes. además que la química de jacky chan y Jaden Smith es full buena, pero esta no es el tipo de película de la que te vas a acordar a la larga, es un remake. y tiene bastante errores empezando por el nombre. karate kid ? osea la película trata el kung fu, y se debería llamar el kung fu kid no el karate kid. un poco de respeto la próxima vez ? de allí si quejas un poco over the top queriendo que niño.

Prince of Persia: The Sands of Time, de 16 bits a la pantalla grande

Yo me acuerdo, tan joven como soy, que cuando tenia que será unos 6 años , yo en mi clase de computación del colegio existía esta dinámica: llegabas escogías una compu y te sentabas con un compañero de curso y no compañera de curso por que en ese tiempo las niñas eran feas. al sentarte prendías las ya viejas computadoras y después de esperara hasta que se prendan y pasar el reglamentario 15 min jugando un horrible juego para mejorar la velocidad con la que escribías en teclado lograbas jugar alguno de los juegos para "niños grandes" y siendo un país y colegio de tercer mundo la censura no funciona y niños de 6 años terminaban jugando los gloriosos juegos de duken-nuken 3D quake 2 y prince of persia. con ese pequeño detalle llegaras a entender el doble desprecio que tengo hacia esta película.

Para empezar los actores principales o el príncipe para ni no tenia nada de look persa. nada señores. la actuación no estuvo ni estelar ni buena pero si lo que estuvo reconocible fue el parkour, que se sintió de muy buena manera en los ambientes urbanos de la película, pero estuvo que digamos un 8 pero nada comparado contra el 10 que fue district B13. el arte estuvo bueno si se sentía maso o menos que eran malos actores de disney en Persia por que todo estaba bonitamente echo en el set. su dialogo medio forzado y guión confuso estuvo terrible. CG excelente , como se debe esperar, como es disney pero siendo disney es importante tomar en cuenta un pequeño detalle. hubo sangre en algunas partes. padres y madres del mundo por favor no lance su televisor por la ventana, abstengan de escribir un correo molesto, abstengan de cualquier sentimiento alguno y solo aprecien lo que es un doulbe summer block buster, familia mas chicos freakys de video juegos que tienen que verlo para estar in the know. pero bueno no estuvo tannnnn mala estuvo pasable.

Presente pasado y futuro del cine Ecuatoriano (en ingles) parte 3

Presente pasado y futuro del cine Ecuatoriano (en ingles) parte 2

On with the 90s

In 1991 Viviana and Juan Esteban Cordero write and direct the film "Sensaciones", which wins best sound at the "Festival de Cine de Bogotá" (Bogotá film festival). That same year the national secretary of communication along with ASOCINE organize the First contest of national fiction video ( Primer Concurso Nacional de Video Ficción). 19 works participate in this contest.

In 1992, Tania Hermida premiers her short "El puente roto" (the broken bridge), produced by the Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños in Cuba.

The indigenas through the "CONAIE" (short for Confederación de Nacionalidades indígenas del Ecuador) organize the "Primer Festival de Cine y Video de las Naciones de Abya Yala"(first film and video festival of the Abya Yala nations). 130 works took part in this festival, coming from Alaska to Chile. Amarun, a work of Oswaldo Guayasamín was awarded as the best of show.

In 94, the President of Ecuador Sixto Durán Ballén, in an evil gesture Vetoes the Law of Cinema. That same year, the film "Entre Marx y una mujer desnuda" by Camilo Luzuriaga is filmed and then released in 1996. Also in 96, the film by Camilo Luzuriaga "Entre Marx y una mujer desnuda" wins best artistic direction in "La Habana" along with best script and best sound track in Trieste, Italia. In 96, the city hall approves the film showing regulation which frees of taxes on movie theater tickets and leads to the renovation, modernization and creation of movie theaters, like Multicines with 8 screens and Cinemark with 7. Multicines that first year claims 800,000 spectators.



In 2000 Víctor Arregui shows his first short "El tropezón". In the Venician festival Sebastian Cordero dose the world premiere of "Ratas, ratones y rateros" which receives the award of best film and (mejor opera prima) in the Latin American film festival in Trieste, Italy. The film also wins best actor for Carlos Valencia and (mejor opera prima) in the Iberoamercan festival of film in Huelva Spain. In the XXI festival in La Habana, Sebastián Cordero and Mateo Herrera win best editing. The film also breaks the Ecuadorian record for most watched in its time with 10,000 people in the first few weeks.

In 2001, an important happening for independent film happens in Quito, the Ocho y Medio film screens open as an alternative to commercial screens. .

In 2002, Mateo Herrera premiers his first full length feature "Alegría de una vez" which wins best film and best script at the "Festival Internacional de Cine Atlanta Dohlonega". Víctor Arregui also premiers his film “Fuera de juego”, which wins the odd prime film in construction at the 50th film international film festival in Donostia Spain. Also in 2001, John Malkovich films in Ecuador his film "Pasos de baile". Pablo Mogrovejo films the documentary "Ecuador versus el resto del mundo".


In 2003 Juan Martín Cueva and Víctor Arregui create "Cero Latitud", a organization which looks to produce cultural events and audiovisual events. "Cero Latitud" as its first act organizes "Festival Iberoamericano de Cine Cero Latitud", which become an annual event. Also that year Camilo Luzuriaga from that year forward the 7th of august will be known as the day of Ecuadorian cinema in homage to Augusto San Miguel for the premier of the first Ecuadorian feature film in the 7th of august in 1924. An IMAX screen opens in Guayaquil. In Cuenca, Patricio Montaleza organizes the first International film festival in Cuenca, more than 70 films from around the world are shown.


In 2004,Camilo Luzuriaga premiers his film "1809-1810 mientras llega el día" about the first try on Ecuadorian independence. Sebastián Cordero with the help from Ecuador, Mexico and Spain produces and releases his feature film "Crónicas", which participates in 50 festivals and wins 12 international awards.

In Guayaquil, a group of 100 kids gets to make video shorts of their everyday life , helped by the CEFOCINE they produce: “La banda del Capiruca”, “Res, el perro policía”, “La navidad y la familia Mosquera”, “Un viaje hacia el pasado”.

In 2005, the film "Qué tan lejos", was made with direction and script from Tania Hermida. Also Sebastián Cordero won with his film “Crónicas” best picture, best script, and best actor at the "Festival Internacional de Cine de Guadalajara". CEFOCINE and ASOCINE show a few shorts a piece, from varying themes such as the first female voter, indigenes in Bolivia and defenders of the rainforest. Also, the film “Esas no son penas” by Anahi Hoeneisen, is realized.

In 2006, on the 24th of January, congress approves the creation of ways to obtain credit to create the "Fondo de Cine" or the state film budget, along with the "film law" and the law to "Promote film in Ecuador law". ASOCINE calls to the election of the national council of cinematography, which will be held responsible to manage all the money around the film grant giving.

In Guayaquil, the First International Guayaquil Film Festival takes place (Primer Festival Internacional de Cine Guayaquil Film Fest). Víctor Arregui wins the Augusto San Miguel prize which is given to works in process of creation. “Qué tan lejos” becomes one of the few films that regain its investment in the national circuits.

In 2007, the films:”Se que vienen a matarme” (Luis Campos Yánez), “Al filo del amor” (Luis Zambrano), “Mete gol gana” (documentary by Felipe Terán), “Cuando me toque a mí” (Víctor Arregui).
(From this point onward the information on Ecuadorian film becomes unreliable, based largely on opinions and little facts.)

























CONCLUSIONS










When did film change, when did it become art as a part of our culture from being a road side attraction? Because it wasn’t that way in the start and it didn´t change all at once, it needed a landing, sort of like a hive mind planning. It needed rots it needed branches and it needed a background to grow fruits.

Who was the landing? It was a mix actually something in between TV or the creation of national free TV and the two movies that were right for its time in the 80s; “La Tigra” and “Los hieleros del Chimborazo”.

The creation of TV brought the image to the people, to see something that moved something that happened and was you didn´t need to go the theater you could be at home you could watch at home. So, the idea of image made for the people was taken into account and rationalized as a part of everyday culture. TV was there and it stayed in people´s heart.

But, what about “La Tigra” and “Los hieleros del Chimborazo”? They represent the two sides of film in a modern way, the documentary in its Andean mountain ice cold form and a fiction in its Manabitan form in “La Tigra”.

These elements helped form a "landing” so to speak for the mind of a movie that changed everything in Ecuadorian cinema. It changed the ways the film in Ecuador was looked upon from within the country and from without. It changed the conception of the economic principles of film in the country. It tipped the scales I´m talking about “Ratas Ratones y Rateros”.

The film that united the coast and the mountain land, the middle high and low class in one film it was the first purely Ecuadorian movie. It had everything from every range of the country, every part, every type of person, the good the bad the father and the mother. It was all there, if you were en Ecuadorian, you had a character that was on your side politically economically and geographically.

The film was the first of its kind to have financial success in Ecuador alone and international success in the film festival circuits. In Ecuador, it had 10,000 spectators in its first weeks.

The film paved the way for the next Ecuadorian films. It made people conceive of the existence of film in the country. Movies like “Cuando me toque a mi”, “Qué tan lejos” or “Los Canallas”, have fallowed the way that “Ratas…” paved for them, imitating the neorealist Italian approach, by trying to touch effectively every segment of society to have the same effect as “Ratas…” of everyone having someone to root for.

But we are just at the tipping point, a great tipping point, the generation that will work in the 10’s will be great, they have no fear of failure , always they have had an existent Ecuadorian film industry, they lived and were young when “Ratas…” was premiered and they have know and probably seen the current mini hits like “black mama” or “Cuando me toque a mi”, so they know it is possible.

Pulse in 2005, the INCINE opened under the head Camilo Luzuriaga and has been teaching people the art of filmmaking, teaching that new fearless generation, the new generation of middle class hippies who use apple computers wear designer jeans and talk politics as if it is a soup opera, they are the future like it or not. Film in Ecuador changed in 1999 and will never be the same.

















Works Cited:

http://elimperdible.ec/web/cine/una-olvidada-epoca-de-oro-del-cine-ecuatoriano.html- By
paulinagr86
Published: 2010/04/17

http://www.edufuturo.com/educacion.php?c=1900- by Wilma Granda
may 30th

"El nacimiento de una noción " by Jorge Luis Serrano , Editorial Acuario, Quito 2001.

Presente pasado y futuro del cine Ecuatoriano (en ingles) parte 1

Hice esta monografia en el colegio como trabajo final de 5to curso en ingles espero que les guste( creative comons for the win!)

Introduction




Film making in Ecuador is a thing. It starts in 1901 in Guayaquil when using Edison´s "vitascope" that projected images of (in a very god fearing way) "Reproducción de las escenas de la Pasión y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo" and also "Los Funerales de la Reina Victoria" along with takes of the Paris exposition of 1900. Film making back then was very much like a freak show.It was a thing of marvel and magic, a thing that competed next to dancing apes, midgets and beard women… nothing but a circus attraction. Not art. But, film in Ecuador wouldn´t take its title as art until the late 70’s and early 80’s. Only then will Ecuador start to shed roots to grow a bit because true art film is not produced in Ecuador until 90’s with "Ratas, Ratones y Rateros" witch are the first successful attempt at art, film art.

So what happened along the way?



















CHAPTER 1
1900-1950








In 1910 in Guayaquil the first Ecuadorian film society is born It was called "Ambos mundos”. They distributed and produced, with funding from Francisco Parra y Eduardo Rivas Orz, which I can only assume as there is no info on them that they were rich "guayaquileños" who loved film. They show film in Guayaquil at a place called "Edén" and in Quito in the theatre owned by "Instituto Mejía". In these rudimentary stages of film creation that it´s time allowed "ambos mundos” they had a project to create the Ecuadorian film industry and promote film creation. This project was a failure due to the murder of Eloy Alfaro.

In 1922 José Ignacio Bucheli films in Quito "Las festividades del Centenario de la Indepenencia". But in august 7th of 1924, the first argumentative full length feature film "El Tesoro de Atahualpa", was produced. This film, produced by the Ecuador Film Co., was directed and financed by Agusto San Miguel, a young Guayaquileño. Augusto San Miguel is the sole filmmaker that created the mini golden age of Ecuadorian cinema at a time in Guayaquil Ecuador when 6 films were made in a span of one year and 4 months by Augusto San Miguel.

Then from 1924 to the ending 80’s nothing really important happened, just small events that had little weight to an overall picture.

In 1929, a western is filmed in the city of Ambato in a very crude and rudimentary way. In September of the year 1931 the film " Guayaquil de mis amores" produced by Ecuador Sono Films is produced.

In the next years in film, the films become more elaborate and have a better technical side, mostly thanks that films are vastly made to co-productions with other countries, mainly Mexico and Colombia.

In 1934 is the grand opening of Quito´s "Teatro Bolívar" and in 1936 is finalized the construction of the theater/cinema "Capitol". In 1937, the swish Rolf Blomberg films his first film in Ecuador "Vikingos en las islas de las tortugas Galápagos".



Dramatic pause for lack or relevant content apart from a few unimportant cinemas opening and closing, no important films were made, and then we go onto the 50s...




















CAPTER 2

1950- 2007s









The "guayaquileño" Gabriel Tramontana opens in 1953 film progress labs that help a great deal to develop and push film forward for the next 40 years. In 1954, the "cuencano" Agustín Cueva, a reporter, dose a series of documentaries about various cities of Ecuador. He films "Cuenca en colores"," Ambato en colores", "Quito en colores", "Riobamba en colores", etc.

In 1956 in Quito the "Cine Club Quito" is born, a son’s project of the "Casa de la Cultura Ecuatoriana" and it starts its first activities directed by the writer " Jorge Enrique Adoum".
In Costa Rica, the Ecuadorian touristic film “Un viaje a Galápagos” made by Gabriel Tramontana wins an award. From 1958 the first soviet film festival is held in the "Teatro Universitario de Quito".

In the 60’s starts off with the premiere of the film "Los guambras" (1961), a coproduction between the "Industria Fílmica Ecuatoriana" and the Ecuadorian ministry of education. In 1966, "Universidad Central del Ecuador" founds the Cine Club Universitario under the wing of Ulises Estrella. The group states that it tries to create a specialized group for cinema debate. In 1967, the "Municipio de Guayaquil" awards a short made by Alberto Borges called "Pasos y a Elio Armas por el corto Carbón". The following year (1968) the same guy Alberto Borges wins with the film "El Cristo de Nuestras Angustias".

In the 70s, thanks to the petroleum ¡boom!, the production of various shorts will be possible, also in 1975 the "Encuentro de Realizadores Cinematográficos Ecuatorianos" takes place in Guayaquil. In 1977, the "Primer Concurso Nacional de Cortometrajes de Cine y Televisión" takes place, no record of who won is kept. In 1977 the "II Encuentro Iberoamericano de Realizadores Cinematográficos" takes place, the contest organized by the "Centro Municipal de Cultura de la Municipalidad de Guayaquil". At this gathering, the organization ASOCINE loosely translated to the Ecuadorian association of film makers, is created.

In 1978, The department of culture of the city of Quito with the help from 8 embassies, organizes the first international film festival in Quito called "Primer Festival Internacional de Cine Ciudad De Quito".

In 1979 the "Unión Nacional de Periodistas" or the national union of journalists produces the short "Hasta cuándo Padre Almeida", based on the local legend of the outgoing priest. Also in 1979, the documentary "Chimborazo" is filmed along with "Testimonio Campesino de los Andes Ecuatorianos", codirected by Fredy Elhers, Rodrigo Robalino and Tom Alandt. That year also, the "Primer Encuentro Nacional de Cineastas" (the first national congress of film makers) takes place to try to help the first "film law" pass that was proposed by ASOCINE.

The 80s start off nicely thank to the passing of the first Ecuadorian film law which states that all public spectacles will be exonerated by 100% of their taxes(Registro Oficial Nº 104) . That helped to kick start the production of 20 feature films and documentaries.

In 1981, Camilo Luzuriaga premiers the short film "Don Eloy", which gets second place at the First Ecuadorian film Festival, organized in Quito. The same year the "Casa de la Cultura Ecuatoriana" (Ecuadorian house of culture) and the Cine Club Ciudad de Quito(film club city of Quito) organize the "Primer Encuentro Andino de Cineastas", the first summit of Andes film makers, the event ends in the creation of the National Cinematec, as a son project of the Ecuadorian house of culture.

Many films get produced in the year 1983 through 1984 like :"Tiag" (Igor & Gustavo Guayasamín),"Tequiman" (Jorge Vivanco & Cristóbal Corral) "Tiempo de mujeres" (Mónica Vásquez), "Luar Trocas y Un lagarto verde" (Fundación Guayasamín), "La casa de Bernarda Alba" (Santiago Carcelén).


In 1986 again a summit named "The first summit of Ecuadorian film makers" takes place in Azuay which, according to record, is actually quite productive compared to other summits having made accounted for the production and diffusion of film and film making in Ecuador. Also in 1986, the Cinematec gave a workshop on Art film for children. The workshop produces the short animations "La niña de los patios" and "Cochasquí", made by children who attended the workshop.

Also in 1986, the " Cinemateca Nacional del Ecuador " with funding from the UNESCO starts a project to save ecuadorian films. About 2 hundred items from video to film, ranging from 3 films from the 1920, are transferred to a secure format at the Cinematec of Sao Paulo, Brasil.

In 1987 the first generation of Ecuadorian film makers travels to Cuba to study film at the "Escuela Internacional San Antonio de los Baños" in Cuba. Among them is Tania Hermida.

Toy Story 3, boys don´t cry , boys don´t cry.... snif snif

estuvo bacan, muy muy vacan, la película lo tuvo todo y fue una excelente forma de acabar una saga, personajes perfectos, trama perfecta, historia , humor, todo de la cantidad perfecta. Pixar hizo un excelente trabajo y no hay como dudarlo, si no te gusta no tienes corazón. La película sigue la trama justo antes de que andy se vaya a la universidad y los juguetes sean olvidados y ya nunca jugados con en el baul de los juguetes. Que después por accidente son donados a una guardería. Si digo mas se caga todo pero solo dejame decirte que la película es excelente para padres e hijos o cualquier pela gato que alguna vez en su vida haya jugado con un juegete(algo tan universal). Les va a gustar sea quien seas, vayas con quien vayas. solo va a estar bien todo. Una gran forma de cerrar la epica "historia de jugetes" (insertar acento español cargado aqui) y los 15 años 3 peliculas que hiso.

Survival of the Dead, nada nuevo , un poco suave hasta

Nada nuevo puro repetido, personajes poco muy muy poco elaborados. Que paso mister romero antes si hacías cosas mejores la anterior que hiciste estuvo mejor siquiera las anteriores tuvieron un wide reales pero esta que diablos es esto, zombies que piensan un poco, no original, gente que no quiere matar a zombies, sabes creo que te robaste esa idea de un comic de zombies (The Walking Dead) sabes por que de alli no tienes nada de originalidad ni de personajes ni de creatividad, osea todo bien matar rednecks pero, baaa chimbaso decepcionaste. Dairy of the dead (la anterior en la night of the living dead series) tenia mucha mas originalidad en la forma en la que fue filmada y los personajes un poco mas alternativos y la trama mucho mas experimental y "movida" pero no Survival of the Dead estivo terrible.

Kick-Ass, vamos alli comics !

Kick ass fue excelente no muy apegado al cómic pero, lo suficiente para mantener su esencia, los cambios fueron aceptables hasta en parte mejoras (excepto el jetpack eso medio le quito realidad) todos hacen un papel convincente hasta raramente Nicolás Cage que no tengo idea por que aparece aquí. la película trata de un chico de unos que será 16 17 que quiere ser un súper héroe, que termina llamandose kick-ass. si les cuento mas les cago la historia que no esta para nada mal. Las escenas de acción son de primera, esta película es la verdadera nueva vanguardia de la acción (para mi de cualquier modo), seguramente la mejor de este año, es altamente artístico la coreografía de la matanza y destrucción que ocurren en el film, muy digno de ser visto( arriba hit girl).

el film a la final es ultra violento, realista, y va a lugares que el cine de ahora no se atreve a ir, la película es rápida muy basada en la cultura moderna del internet y los jóvenes hiper-conectados (como yo XD) es excelente el retrato actual de la sociedad. la película será aprobada por jóvenes, pero no por viejos. no la vana aceptar no te preocupes.

iron man 2, es una secuela americana

Para tener el titulo iron man y 2, ya crea expectativa dentro de la mente de un consumidor comun. un amado personaje del clásico cómic de marvel sombre el multimillonario que tiene el super traje que salva al mundo. ah si y es gingo. Y a que persona norte americana no le va a gustar un historia sobre el glamour y la diversión que tiene el talentoso tony stark ? creo que a nadie. la película no es buena pero es bonita, es el inicio de las películas de verano películas dedicadas a que sea agradables que no te sientas robado de tus 3 5 o 8 dólares que pagas por asiento (variable por zona). La película espera que te diviertas y que no sientas mucho que solo sea un trip divertido que sea una secuela agradable con música conocida y muchos efectos sorprendentes. un summerblock buster nada mas. ah también el malo es ruso ja

Food, Inc., desconfio ahora de toda comida

Nunca mas poder tomar una cola en paz nunca mas poder comer carne en paz, ver a todos los pollos con ojos sospechosos, no comprar nada que tenga fructuosa de maíz, no comprar nada que tenga maíz. no comprar nada de un super mercado. llorar en mi cuarto por el futuro de la humanidad.

eso fue lo que aprendí en general, el asco con lo que es tratado todo y que debemos comer responsablemente, aparte de responsablemente respetar lo que se dijo de "tu eres lo que comes" por que como enseña este video es verdad. Si comes un pollo genéticamente modificado alimentado con comida basada en maíz modificado que después va a una fabrica mal oliente que trata a los animales como objetos, obvio que de va a dar diarrea diabetes y vas a vivir menos. Come bien, como te cuidas de ese resfriado o te pones el cinturón o te pones condon antes de tirar (espero) come bien por que a la final te definirá cuanto vives y que tan bien.

La película es un verdadero caso de abre ojos, que es muy necesario ver, pero ademas enseña que tenemos el poder como pueblo, como gente como consumidores que eligen y votan al comprar comida, compra organico, compra comida local. Come con conciencia.

fame, no me digas eres un remake ?

Fame es una película olvidable, pasable, película que pagas para no verla y estar en la oscuridad con la chica que llevaste al cine. Película que después dirás a tus amigos "ah si era algo de que cantaban en nueva york ". el problema de fame es no entender la esencia de la primera película, no entender que lo hizo especial. La película no es solo, un poco de drama adolescente, es lo duro que es ser creativo y competitivo en el mundo artístico. Y la película no enseña eso, la película no enseña como es que se llega a la fama la dedicación y el talento, enseña lo divertido, la parte vacan,revelarse contra los padres, hacer cosas malas. Y encima no muy malas, no eso seria llevarles a los niños a las drogas, el sexo y todas esas cosas pecaminosas, que el publico hipócrita conservador quiere escuchar. Pero a la final cualquier artista que sepa algo de la vida sabe que no se trata de la fama se trata de solo hacer algo crear, ser feliz y hacer tu arte.

La actuación es terrible, y al editor le deberían cortar la cabeza, eso le arruinó la película. y los actores pudieron haber aprendido de sus antecesores, cantar y bailar no lo es todo en esta película claro, entonces por favor la próxima vez que no haya próxima vez.

tambien apoya al EDoc :www.festivaledoc.org

Rudo y Cursi, hermanos, futbol, dinero, y rancheras ?

La mejor película de fútbol mexicano en el faz de la tierra según yo de cualquier modo. jugando en la portería esta Beto (Diego Luna) como el rudo , y el striker de Tato (Gael Garcia) como el cursi, una pelea de astro en el campo 2 hermanos 2 2 equipos, 1 pelota , muchas rizas mucha ridiculez, mucho fútbol.

la película es de lo mas poco cotidiando desde sus personajes hasta la historia que se anda sobre el fútbol y s u mafia y como suben a la gloria 2 hermanos para después caer del cielo de sus respectivas formas a la tierra, a la tierra que les crío de cualquier manera.

El film satisface, moviendo el balón entre el los temas que se manda de manera elegante y con la ayudad de los dos grandes acotes que son Diego Luna y Gael Garcia. Y encima a Guillermo Del Toro en la producción.



y canta

Pandorum, todo queda mal despues de avatar

Vi Pandorum me cayo bien su estilo muy a lo resident evil va bien con el genero ciencia ficción/ gore/pyche thriller. Lo malo es que salió después de avatar. Debe haber algún termino técnico pero cuando una película es vista por todos y es parte de la cultura y los temas que trata se graban en la mente de las personas y el resto de películas que tratan un tema similar, y quedan mal. bueno eso es lo que paso con avatar y Pandorum. para mi es la resaca block buster. Empecemos por el titula Pandora, Pandorum, Pandora, Pandorum. planeta de los queridos por todos hombres altos azules y el tema principal de la película. Pandorum Pandora. ciencia ficción en las 2 humanos que dejan la tierra en una nave espacial bien grande por otro planeta habitable.

la película me gusto es vacan juega bien y viendola fuera de contexto actual es bastante buena pero el contexto la caga. el arte es bacan el set es tratado muy bien los personajes son un poco estereotipo pero ha sido mejor que otras veces. gastaron 40 millones y les regreso 19. todo por contexto. hace 8 mese esta película hubiera sido un éxito. que mal trip por que a mi si me gustó.

Julie and Julia, dos historias de superacion personal en su propia epoca

Julia Child interpretada por Meryl Streep fue la vacan dama que trajo el arte de cocinar a la francesa a las masas americanas, por libros y después televison. Meryl Streep hace un excelente trabajo , como siempre, en interpretar a Julia, la película es simple pero satisface. Es como pasear por el parque un sábado por la tarde o ver un álbum de fotos con amigos simple y satisfactorio, la historia de éxito de estas dos mujeres no toca tu corazón como una daga pero lo acaricia y lo limpia como un buen pañuelo de microfibra a los lentes del diario. Es agradable y reconfortante , nada fuera del universo, it gets the job done. vale resaltar que el me gusto el diseño de set bastante y el estilo y cotidiano de los temas del diario, las amigas la comida , el trabajo el hogar. Esta película será olvidada pero mientras está aquí por que no verla tienes 123 minutos derepente ?





ah si también fue basado en un libro: "Julie and Julia: 365 Days, 524 Recipes, 1 Tiny Apartment Kitchen."

Alice in Wonderland, mal tim muy mal

Que paso tim, donde te equivocaste ? pensando muchas imposibilidades antes de despertar, my avaricioso de ganarse la plata de la gente que va al cine inventando un 3D imperseptible con gafas echas para gente que no usa lentes. Tim en que momento no te diste cuenta de que la película tiene que ser una experiencia envolvente no un viaje que a cada rato te detenga y te diga en la cara "¡esto esta locaso !". Que paso tim te confiaste mucho en el departamento de post produccion, no? si yo creo lo mismo.

Lo que mas me duele es que estuve consiente de la película , estuve consiente de la "experiencia" que viva, estuve alerta y constate. Y eso me hace cagarme de las iras un elefante rosado. La narrativa es una rotunda mierda perdida completa mente, en ser solo una excusa de tim burton en enseñarnos cosas bonitas y muy tripeantes. Cosas buen trip por las cuales no es necesario comprar 3D por si acaso.Y el climax y la música vomito de gato con fréjoles pero, esta bien verla con la excusa de que es tim burton y es muy demente en lo visual el resto es solo una excusa.

Hurt Locker, no debio haber ganado, mierda!

Que paso de district 9, Hurt Locker es una película gringa sobre su terrible y dolorosa guerra política y económica en Iraq y países vecinos. Es el rambo para esta generación, pero en dramático, es decir:" a nosotros también nos duele cuando golpeamos a los pobres con petróleo" Lo que es verdad 4,296 soldados gringos muertos terrible, si cualquier persona muerta no es bueno 103,549 muertes de civiles. Osea .....espero que hagan una película de los 103,549 iraquíes, vale recalcar muertos. Espero que cualquier persona que vea esta película haya visto Fahrenheit 9/11. Para saber la farsa que es todo y que, la guerra es una gran excusa, pero las muertes no. Y que toda la gente que ha muerto allí ha muerto en vano, por una guerra que no es suya. Pero no digo que no hayan muerto valientemente, solo que debieron no haber ido alla en el primer lugar. La película es un discurso político americano, pero igual los oscares son solo chiste. Ejemplo: http://www.cracked.com/article_18460_5-reasons-oscars-matter-even-less-than-you-thought.html si sabes ingles por favor léelo. El tiempo es la verdadera prueba de calidad. Cannes Film Festival, eso si vale la pena.

me quejo el de mejor pelicula, no el de mejor directora ni los tecnicos.

Ratas ratones y Rateros, mejor pelicula ecuatorian... creo que si

"familia, tengo una solución a nuestra gran crisis económica y financiera" suena interesante no ? si estas sin plata esa fraces si que te hace regresar a ver y hacerle un poco de caso al man que te dice eso. Pero a la final eso es lo que quiere Angel, el malo de sangre fría de la película ratas ratones y rateros. Una producción ecuatoriana de Sebastián Cordero. Y en mi criterio la mejor película ecuatoriana hasta la fecha. la película salio en el 1999 estamos en el 2010 pasaron como que 11 años para que el cine ecuatoriano se ponga pilas no ?

El arte no me parece tan vacan tiene un sentindo bien guerrilla de filmación, bastante orgánicamente sucio. o falsamente limpio, que retrata a la perfección el ambiente de quito de esa época. Las clases sociales las actitudes los miedos la frialdad todos es capturado en este film. Es muy muy bueno, tienes que verlo si eres ecuatoriano.





si se te ha echo impossible encontrar la pelicula mirala aqui pero mejor comprala original o vela en el cine o algo apoya al cine nacional:http://www.youtube.com/watch?v=Z3gk2nS3D_A

Daybreakers, no quiero a otro tipo palido llamado Edward

De largo , de muy muy largo , la película no comedia con el peor respaldo científico de la historia del cine: Daybreakers. Daybreakers esta entre géneros, quiere ser drama y tener profundidad , quiere cuestionar nuestra humanidad , nuestros hábitos, nuestra forma de vida moderna mediante...(pausa dramática)... vampiros.

Este discursos es viejo , como todo de esta película. a la final no trae nada nuevo a la mesa cinematográfica, misterios detrás de terribles compaginas ? ya tenemos a jj abrams, vampiros sentimentales y humanistas, por donde empezar. ciencia ficción barata con acción sin sentido, bueno eso resume buena parte de Hollywood. Ya que estrictamente mezclas lo exterior y un poco de depresión económica con CGI magic y puff Daybreakers.

chico vampiro detrás de chica humana, vampiro cansado de la inmortalidad , corporación inmensa sin alma, pandemia mundial , deshumanización y lentitud narrativa pseudo-artística. tiene buena fotografía pero de allí tiene la originalidad de un emo en Mexico DF.

(500) Days of Summer, la siempre presente historia de por que esas bestia hermosas no nos quieren

Mientras veía 500 days puse pausa algunas veces, solo para admirar y decir que brillante colorida emotiva y hermosa película es. Dicen que es una comedia, pero al mismo tiempo que te hace reír te clava una espalda por el corazón para que sientas el dolor de Tom Hansen. Con su narrativa no linear de saltar y contrastar entre la felicidad y la tristeza de una forma magnifica, crea un ambiente de relato romántico, místico y maravilloso a la vez, lleno de color en todo ámbito y lleno de música muy vacan en especial la escena post-coito, eso debe ser algo básico para el director Marc Webb el cual hacia vídeos musicales antes de hacer este "full length feature".

Esta película es un poco de aire nuevo en lo que los romantic comedys se refieren, ya que no termina de una forma esperada (los últimos 10 segundos son hermosos fuera de comprensión humana) es muy bien estilizada, vestuario, iluminación, personajes todo esta bien nada esta mal, esta película para mi es la cúspide de las romantic comedies, si algo sobre pasa esto solo tiene derecho a ser un clásico el resto puede solo joderse.

Sherlock Holmes,rapido, bohemio y furioso, nada tradicional

Watson me cae bien



Guy Ritchie quiso crear un Sherlock Holmes moderno, rápido, mas artista y poeta que detective, mas real, en el cual su intelecto era tratado como un bendición y una maldición. Quería hacer una película contemporánea, algo que mezcla en un sartén ación y un triller de detectives. lograron hacer una película contemporánea pero, no creo que eso fue bueno del todo, es divertido y todo pero, es muy muy rápido, el editor, busco velocidad, pensando que eso llevaría a asombro, pero de las reacciones que vi llevo a confusión que llevo a no entender bien que chuchas paso al final y quien era el malo. Pero de allí, todo esta bien, nada malo gusto pero, deja un sabor de ah ? que paso ?

cabe resaltar los personajes fuertes y como de excelente forma Downey Jr. y Law trabajaron juntos, muy bien. Algunas partes de la película se sienten que están medio fuera de contexto. esperen una sequela, Hollywood, tiene que hacerlo, y porfavor Guy Ritchie para de ver películas de acción gringas se nota ya en tu estilo.

Inglourious Basterds, como ? hitler no murio asi.

No estoy completamente en contra de cambiar la historia pero bueno a la final Hitler muere y creo que eso es lo que importa, tienes que tener bastantes testículos para cambiar el curso de la historia y matar a Hitler en un teatro - por un grupo guerrilleros estadounidense.

Solo Tarantino pudo haber echo esto. Vale la pena recalcar las escenas excelentemente coreografíadas, en especial la escena del bar, me imagino cuanto trabajo debió haberse llevado crear un set o adaptar un lugar así. Brad Pitt hace un buen trabajo de 1st Lieutenant Aldo Raine, pero Christoph Waltz es un duro de los duros de los duros, solo su excelente actuación del personaje Hans Landa demuestra eso. El tipo es tan meticuloso en el trabajo que hace, en el detalle del personaje (y Quentin también es un duro Pero) se merece la cantidad de premios que gano, de verdad se merece.



Sacado de wikipedia---->Tarantino acknowledged the importance of Waltz to his film by stating: "I think that Landa is one of the best characters I've ever written and ever will write, and Christoph played it to a tee… It's true that if I couldn't have found someone as good as Christoph I might not have made Inglourious Basterds."<---- importancia del personaje no ?

En otras, vean ingloruise bastards por cultura general, y para que talvez les caiga bien el viejo Quentin Tarantino. No sugiero piratería en esta película aparte de que me agrada el director de que en esta película se habla 3 idiomas ingles francés y alemán y probablemente nuestros querido subtituladores chinos no hablen tantos idiomas, ni puedan traducirlos eficientemente. mejor vean este foto de Hans Landa con su pipa vacana.

The Twilight Saga: New Moon, Baaa que porqueria

Quien vive en una piña debajo del mar Bob esponja , que película produce 13 veces lo que costo ? The Twilight: New Moon! Hay que estuppppida que es la gente... es lo mismo que paso con la primera de esta porquería. Excepto que esta vez son 2 chicos guapos mas fundamentalísimo religioso dicen donos que el sexo es malo la gente se ama sin besarse ni nada. La película es una patraña, lo mejor de toda la película, es que la man usa una mac de allí es todo una mierda, los diálogos irreales las interacciones , el dolor exagerado. Y nada de eso es sano cual es la moraleja es bueno, vivir así, es bueno, sufrir por que de allí mi sufrimiento va a ser remunerado. creo que alguien en la película debió haber dicho Mister T. a esa tipa bella "get over him FOOL!" y ya se acabo la película. hagan caso a sus impulsos chicos les hacen humanos!